Michiel Folkers


Ο Michiel Folkers γεννήθηκε το 1982 στο Zeist, ένα μικρό μέρος κοντά στην Ουτρέχτη της Ολλανδίας. Στη δεκαετία του 1990 το skateboarding και το graffiti ήταν κοινές και δημοφιλείς αναζητήσεις στη γειτονιά του. Ξεκίνησε να πειραματίζεται με γκράφιτι στα τέλη της δεκαετίας του ’90. Για χρόνια, παρέμεινε ενεργός ψεκάζοντας γράμματα στους τοίχους. Όταν μεγάλωσε, πιο «ώριμος» και κουρασμένος από τις μάχες που συνοδεύονται με γκράφιτι, έψαχνε για κάτι άλλο και αργά το γκράφιτι εξελίχθηκε στην τέχνη του δρόμου. Ο φιλικότερος και λιγότερο παράνομος χαρακτήρας της τέχνης του δρόμου προσέλκυσε τον Michiel πάνω από το γκράφιτι. Εκτός αυτού, η εργασία με τα στένσιλ ήταν μια πολύ καλύτερη τεχνική για να γίνουν περισσότερες λεπτομέρειες καλύτερα και γρηγορότερα.

Εκτός από τους χρωματισμούς, ο Michiel άρχισε να πειραματίζεται σε καμβά. Ξεκίνησε ζωγραφίζοντας μια σειρά που ονομάζεται «αντι-ήρωεςς». Εστιάζοντας σε διασημότητες / «διάσημους» ανθρώπους από την Ολλανδία. “Στην pop-art όλοι ζωγράφιζαν τον Jim Morrison ή τη Marilyn Monroe. Έτσι σκέφτηκα ότι θα ήταν πιο εντυπωσιακό να ζωγραφίζω δημοφιλείς διασημότητες ». Δούλεψε, με τρόπο που οι άνθρωποι άρχισαν να παρατηρούν την τέχνη του, αλλά κανείς δεν θα μπορούσε να κρεμάσει έναν Β-Listed καλλιτέχνη από την Ολλανδία στον τοίχο του. “Το ύφος του stencilling ήταν επίσης ξεπερασμένο κατά τη γνώμη του και αργά άρχισε να πειραματίζεται με καινούρια διαφορετικές τεχνικές, όπως το κολάζ.

Στην Ολλανδία υπάρχουν περισσότερα φεστιβάλ και ποδήλατα. Φεστιβάλ που προωθούν συχνά τα party τους με εντυπωσιακές αφίσες, επικολλημένες στους τοίχους. Ενδιαφερόμενος για τα γκράφιτι που φυλάσσονται πάνω από αυτές τις αφίσες τις περισσότερες φορές, αλλά και γοητευμένος από την αισθητική αυτών των αφισών, ο Michiel παρατηρούσε πάντα αυτά τα «κολάζ-τοίχου». Στα μάτια του, αυτοί οι τοίχοι μπορούσαν να πάνε κατευθείαν στα μουσεία. Όταν είδε την δουλειά του Raymond Hains και του Mimmo Rotella το ίδιο έτος, ήταν πεπεισμένος να χρησιμοποιήσει το κολάζ με τις αφίσες του δρόμου ως πρότυπο για τη νέα του σειρά έργων τέχνης. Σήμερα χρησιμοποιεί ακόμα τέτοιου είδους στοιχεία δρόμου στην τέχνη του. Το έργο του αποτελείται συχνά από αφίσες που συλλέγει από τα θολά τοιχώματα του Άμστερνταμ: “Βιώσιμη τέχνη και δίνει έναν ζωηρό και ζωντανό χαρακτήρα στη ζωγραφική. Οι αφίσες του δρόμου είναι βρώμικες, λευκασμένες και γρατζουνισμένες τις περισσότερες φορές, αυτό πάντα δίνει στο έργο τέχνης ένα ζωντανό χαρακτήρα, σαν να είναι μέρος του δρόμου. Από τις αφιερωμένες αφίσες του φεστιβάλ στο «find-my-cat-flyers», θα χρησιμοποιηθούν τα πάντα με ωραία παλέτα χρωμάτων ».

Κοινά θέματα στο έργο του Michiel είναι αναγνωρίσιμα είδωλα, κυρίως γυναίκες, αλλά και διάσημα και μη γνωστά κόμικς. Από το 2017 ο Michiel εργάζεται πιο αφηρημένα. Μέσα στο χάος προσπαθεί πάντα να βρει τάξη σε παλέτα και τοποθέτηση, δουλεύοντας σε ράστερ και περιορίζοντας τη χρήση του χρώματος. “Το χάος πρέπει να είναι φιλικό και ήσυχο”. Προσπαθεί πάντα να κάνει μια εντελώς νέα εικόνα με όλα τα διαφορετικά στοιχεία. “Προσπαθώ πάντα να αναγκάσω τον θεατή να δει μια εικόνα αντί να δει όλα τα χαλαρά μέρη”. Εκτός αυτού, ο Michiel προσπαθεί συχνά να χρησιμοποιεί διαφορετικούς συνδυασμούς χρωμάτων στο μεγαλύτερο μέρος του νέου έργου του. “Όταν είστε ζωγράφος που χρησιμοποιεί ακρυλικό ή λάδι , πηγαίνετε σε ένα κατάστημα ζωγραφικών ειδών, μπορείτε να σκεφτείτε ποια χρώματα θα χρησιμοποιήσετε και να συνδυάσετε και θα τα αγοράσετε. Το συναρπαστικό κομμάτι της τεχνικής μου: είμαι αναγκασμένος να χρησιμοποιήσω συνδυασμούς χρωμάτων που μου δίνουν οι δρόμοι ».

Άλλωστε, ο Michiel θέλει να δουλεύει με παλιές αφίσες του δρόμου, χρησιμοποιεί επίσης και άλλο παλιό υλικό, όπως βούρτσες που έχουν υποστεί βλάβη, μαχαίρια Stanley ή άλλα παλαιότερα (μερικές φορές) σπασμένα εργαλεία. “Με την εργασία με παλαιότερα εργαλεία τα αποτελέσματα είναι επίσης πιο περίεργα και οι δημιουργίες είναι πιο μοναδικές απ ‘ό, τι να δημιουργούνται τα πάντα από τους κανόνες …” Εκτός από τη χρήση αφισών, ο Michiel εξακολουθεί να εργάζεται με βαφή με ψεκασμό και stencilling. Η μεταξοτυπία χρησιμοποιείται επίσης συχνά στην εργασία του. «Στην πραγματικότητα χρησιμοποιώ κάθε τεχνική για να φτιάξω τον καμβά μου σαν τοίχο πόλης»

Ο Michiel υπογραμμίζει ότι δεν υπάρχει ακόμα μια μεγάλη ιστορία πίσω από το έργο του. “Κατά τη γνώμη μου, είναι πιο σημαντικό το έργο τέχνης να φαίνεται ωραίο και να απευθύνεται στον θεατή παρά να έχει μια βαθιά και ενδιαφέρουσα ιστορία πίσω από αυτό. Αλλά πάντα απολαμβάνω ιστορίες άλλων καλλιτεχνών που προσπαθούν να κάνουν τα έργα τους να φαντάζουν πιο σημαντικά προσθέτοντας πολλές ανοησίες σε αυτά ». Κατά τη γνώμη του, είναι αστείο να ακούει, αλλά ποτέ δεν θα το κάνει αριστούργημα.

Ο Michiel εργάζεται στο στούντιό του στο κέντρο του Άμστερνταμ. Το 2017 άρχισε να εργάζεται πιο συχνά σε διάφορες πόλεις σε όλο τον κόσμο, να χρησιμοποιεί ξένες αφίσες στην τέχνη του. Το σχέδιό του για το εγγύς μέλλον είναι να επισκεφτεί όσο το δυνατόν περισσότερες χώρες, για να συλλάβει τα διαφορετικά vibes του δρόμου σε καμβά.